ウォン・ビンハオがジェス・ファンについて語る
ジェス・ファンの「Sites of Wounding: Chapter 1」(エンプティ・ギャラリー、香港、2023年)の様子。画像提供:アーティストおよびエンプティ・ギャラリー。 写真撮影:マイケル・ユー。
ジェス・ファン、左右の膝、3 回(詳細)、2023 年。アクア樹脂、ガラス、顔料、22.86 x 30.48 x 124.46 cm。 画像提供:アーティストおよび香港のEmpty Galleryより。 写真提供:ピエール・ル・オル。
Jes Fan、左右の膝、移植、2023年。アクア樹脂、ガラス、顔料、30.5 x 22.9 x 30.5 cm。 画像提供:アーティストおよび香港のEmpty Galleryより。 写真提供:ピエール・ル・オル。
Jes Fan、図 XIX、2023。アクア樹脂、ガラス、顔料、30.5 x 19.1 x 38.1 cm。 写真撮影:マイケル・ユー。
ジェス・ファンの「Sites of Wounding: Chapter 1」(エンプティ・ギャラリー、香港、2023年)の様子。(左)Cはあなたのためのもの、2023年。ステンレススチール、ガラス、オシターシェル、19.5 x 19.5 x 32.5 cm。 (右) 左右の膝、移植、2023年。アクア樹脂、ガラス、顔料、30.48 x 22.86 x 30.48 cm。 写真撮影:マイケル・ユー。
ジェス・ファンの「Sites of Wounding: Chapter 1」の様子(香港、エンプティ・ギャラリー、2023年)。(裏)パリンプセスト、2023年。HDフィルム(カラー、サウンド)、05:39分。 (正面) 二枚貝 I、2023。アクア樹脂、ガラス、顔料、金属、131.1 x 82.9 x 48.9 cm。 写真撮影:マイケル・ユー。
Jes Fan、パリンプセスト、2023 年。HD フィルムからの静止画 (カラー、サウンド)、05:39 分。 画像提供:アーティストおよび香港のEmpty Galleryより。
ジェス・ファンの「Sites of Wounding: Chapter 1」(エンプティ・ギャラリー、香港、2023年)の様子。画像提供:アーティストおよびエンプティ・ギャラリー。 写真撮影:マイケル・ユー。
ジェス・ファンの最新の展示の一角には、半分開いた直立したハマグリの殻に似た容器にぴったりと収まるガラスの地球儀がある。 「左右の膝」と題され、移植され(すべての作品 2023 年)、ギャラリーに続く階段の曲線の棚に設置されたこの彫刻の宝物は、上からのみ見ることができます。 下から見ると、波打つオパール色のファサードだけが見えます。 作品のタイトルで言及されている体の部位と手順は、作品の形式では、たとえあったとしてもほとんど識別できません。 展示空間内で比較的アクセスしにくい位置にあることによって、鈍感さがさらに増しました。 保護する「真珠」のように、このアートワークは、垣間見ることでのみその意味を明らかにします。
実際、展覧会の比喩的なソースでさえ、目に見えないところに隠されています。これらの一見抽象的な彫刻はすべて、膝、胸、胴体から鋳造されています。 縦一列、左右の膝、三回に配置された6つのアクア樹脂製洗面器は、ほぼ同じ大きさと形で等間隔に壁に取り付けられています。 タイトルの数学的な意味にもかかわらず、この彫刻は、難解な記章で飾られた風変わりな滝状の噴水に似ています。 ファンは、黄色、ピンク、茶色、青などのさまざまな顔料をアクア樹脂の表面に研磨することで、カキの殻のパレットを模倣しました。 牡蠣は、損傷部位の再生に関するファンの反復芸術プロジェクトの最初の主題である。
クラゲのようなスチールとアクア樹脂の構造からなるカルテットである「Left torso」4 回などの他の作品にも、このアーティストのトレードマークであるサイケデリックな花が咲いています。 しかし、よく観察してみると、この彫刻の誘惑は表面的なものであることがわかります。ことわざの泉は、尿色の小さな水たまり、つまり各容器の中に溶けて残った着色されたガラスの破片を除いて、枯れています。 作品の反復的な身体構成は、排泄の空虚さのバリエーションのみを生み出します。 ファンのような、トランスジェンダーであることを自認するアーティストに対する客観的かつ還元的な評価を考慮すると、アーティストがこれらのインデックス付き身体部分の人相学的正確さと起源を意図的に曖昧にしていることは注目に値する。
移植された左右の膝内に収まるガラスのフォームが中央で分割されています。 訓練を受けたガラス職人であるファンは、ガラスの吹き込みプロセス中に 2 本の吹き管を 1 つのゴブレットに挿入し、ガラスを二股にして一対の心室を作り出すことで、この効果を生み出しました。 アーティストは、デジタル ソフトウェアを使用してこれらの伝統的な技術を補完し、展覧会の唯一の床ベースの作品、Bivalve I および II をモデル化および拡張しました。 複雑な鋼鉄製のアーマチュアによって床からわずか数インチ上に保持されており、模様のある甲羅には、移植された左膝と右膝の場合のように、ぎこちない角度からしか見ることができないガラスのコンポーネントが隠されています。 ファンの以前のガラス彫刻はホルモンや皮膚色素などの身体物質を浮遊させていましたが、これらの貝殻には透明で空のガラス球だけが現れます。 なぜファンが彼らを隠すためにそこまでの努力をするのかという疑問は、5分間のビデオ「パリンプセスト」で解決されています。